Анна Благая -

Posts Tagged ‘скрипка’

Без рубрики

27/11/2010

Выставка скрипок Амати, Гварнери, Страдивари

Tags:

В Музее Глинки до 19 декабря продлится выставка особо ценных скрипок из Госколлекции: 19 инструментов легендарных мастеров -Гаспаро да Салó (Бертолотти), Николó, Антонио и Джироламо Амати, Антонио Страдивари, Андреа Гварнери и Джузеппе Гварнери дель Джезý.

Я пока туда не добралась. Если кто-то из посетителей сайта будет там раньше меня, то вот адрес: Москва, ул. Фадеева, 4

Тел. (495) 739 6226

Без рубрики

26/11/2010

Кампанелла

Tags:

В сюжете «Кампанеллы» открыла для себя кое-что новое (после того как сходили на представление Corteo цирка Дю Солей).

Без рубрики

08/11/2010

Фриц Крейслер — Четыре недели в окопах, или История скрипача на войне

Tags: ,

Военные мемуары знаменитого скрипача Фрица Крейслера — на английском языке.

Без рубрики

29/07/2010

Кармен

Tags:

Пришла к выводу, что ни одна скрипичная транскрипция «Кармен» не передает самое интересное из этой оперы.

Нет цыганской темы, уж очень все классично. Нет темы рока, которая сопутствует Кармен. Наконец, знаменитая ария на скрипке изложена (что у Сарасате, что у Ваксмана) не очень удачно, не передается артикуляция фраз и тембровое разнообразие. Виртуозные рулады по форме своей частично устарели. Нет «говорка» Кармен, ее характера, только известные мелодии.

Раз нет подходящей, надо попробовать создать собственную транскрипцию. Заодно поупражняюсь в импровизации. Кстати- интересно, а как на скрипке передать щелканье кастаньет?

Без рубрики

13/07/2010

Вот в чем вся Соль!, или Как неверно поняли Моисея

Tags:

А вот еще один экземпляр в энциклопедию музыкальных заблуждений.

В книге Мостраса «Интонация на скрипке» (я недавно отсканировала ее, и ее можно скачать здесь на сайте) есть глава «Интонация и строй скрипки».

В ней говорится о том, что во времена Паганини строй инструмента был ниже почти на полтона: Ми-бемоль мажор того времени почти соответствовал нашему Ре-мажору.

Что и породило путаницу с пьесой Паганини «Моисей», где, как известно, есть авторское указание —  перестроить струну Соль на Си-бемоль.

Указание это обычно и выполняется — буквально.  Но строй-то был иной. Выходит, что сегодня, с учетом нашего 440-герцового стандарта больше сооветствует авторскому замыслу перестройка басовой струны не  на полтора тона вверх, а всего лишь на тон. Получается не Си-бемоль, а Ля, которая более естественно, как пишет Мострас (я пока не проверяла) звучит в данном случае на скрипке.

И музыка, как мы понимаем, тогда звучит другая.

Впрочем, Л.Коган, конечно, все равно убедительно и блестяще играл «Моисея» и с общепринятого Си-бемоль.

См. также: Ненастоящий Гендель

Без рубрики

11/07/2010

Трагедия из духа музыки

Tags:

Меня уже немного беспокоит, что с того последнего (или как говорят летчики — крайнего?), до-диез минорного концерта я стала ощущать себя почти трагической фигурой. Это происходит как-то одновременно с ощущением своих сил и с пониманием, что многое из того, чем я  прежде восхищалась в других, даже в очень известных мастерах, теперь мне кажется хорошей, но вполне понятной работой, я теперь вижу, как это сделано, и даже в ряде случаев могу лучше.

К подобным ощущениям я пока не готова.

Не жалоба. Пишу скорее для себя, потому комментарии закрыты.

 

P.S. Все-таки откуда это беспокойство?  Это ведь никоим образом не желание «сделать карьеру» в исполнительстве, в смысле всех этих напряженных графиков гастролей и прочего, абсолютно лишающего духа творчества и превращающего исполнителя в механизм. Упаси Боже. В свое время я ушла с этого пути, потому что для меня главное — именно творчество, а не «поставить на поток» какие-то там игровые навыки. А творчество предполагает время, чтобы можно было изучать, мыслить, видеть, ну и — что для меня необходимо, как воздух — писать. Это точно не жизнь концертного исполнителя, у которого часто время есть только на игру, поклоны публике и сон. В чем же тогда проблема? Наверное, дело в печально осознаваемой мной вечной моей невписанности в жизнь — я немножко живу в иных реальностях, назовем их духовными реальностями,  — кстати не только по своей воле, иногда и благодаря обстоятельствам, — и от столкновений с внешней жизнью иногда даже теряюсь.

Впрочем, ладно. Закончим самоанализ.

Без рубрики

22/06/2010

Мультпривет

Tags:

Просматривая каталоги разных фирм для  «Скрипичной азбуки», я обратила внимание на то, что в последнее время стали продаваться всякие яркие разноцветные скрипичные аксессуары.

Рассчитано все это разноцветное веселье на малышей  —  видимо, чтобы для них занятия скрипкой превратились в этакий веселый мультик.

На сайте Kun были обнаружены разноцветные детские мостики:

mini-collage

На сайте Konig & Meyer — не только пульты в виде улиток и зайцев (о них я уже писала), но  и разноцветные модели пультов:

blue-stand

на сайте Wittner — звероподобные метрономы: кот, сова и пингвин:

metronom-kot metronom-sova wittner-pingvin

а на сайте «Горонок», среди прочего — даже смычки… синие и фиолетовые, из углепластика (в конце концов, мультик — он на то и мультик, чтоб не относиться к нему чересчур серьезно!):

img1img2

Главный вопрос теперь — подогреет ли все это разноцветье интерес детишек к «Сурку», «Кукушечке», «Перепелочке», «Петушку», «Двум веселым гусям» и прочей музыкальной живности, которой переполнены пособия для учеников ДМШ?

Без рубрики

20/05/2010

Горностаевые мантии и барочная музыка

Tags: , , , ,

Как я уже писала здесь в блоге, последние дни я занимаюсь тем, что восстанавливаю старый сад (уже посадила разные виды жасмина, созданные Лемуаном, такие, как, например, «Горностаевая мантия») и играю старых итальянцев, обнаружив, что в этих двух занятиях весьма много общего.

Сегодня весь день занималась «Временами года», после чего открыла в виртуальной нотной библиотеке Imslp все сонаты Корелли опус 5 и подряд сыграла их все с листа — точнее говоря, с монитора. (Вот еще один плюс виртуальных библиотек: можно сразу играть на скрипке то, что видишь, и выбирать себе вещи, играя).

И вот какое я сделала открытие (хотя, конечно, истина стара как мир, но была забыта  в последнее время, как и другие прописные музыкальные истины). Наиграв достаточное количество барочной скрипичной музыки, совершенно иначе относишься к ее вершинам — к той же «Фолии» или к скрипичным сонатам и партитам Баха. Ведь они, хотя и были написаны с учетом тогдашнего музыкального языка, были исключением из правил, в них больше всего было индивидульного, и одновременно — общечеловеческого, вечного. Мы же, если играем только их, с непривычки заостряем свое внимание только на самих элементах музыкального языка, отчаянно боясь играть «не в стиле» (потому что иначе не пройдешь ни один экзамен, ни один конкурс). И так получается, что содержание музыки остается в исполнении нераскрытым…

После своих корреллиевских бдений я сыграла Адажио из соль-минорной сонаты Баха — абсолютно не так, как делала это прежде, и чувствую, что здесь открылись новые горизонты и над этим еще надо поработать. Лучше поздно, чем никогда! Впрочем, в школьные или студенческие времена я бы так все равно не могла позволить себе играть в таком духе — не прошла бы ни одного экзамена из-за «не в стиле».

Кстати, помимо Лемуана-садовника был еще Лемуан- автор фортепианных этюдов. Не знаю, состояли ли они в каком-либо родстве, но было бы приятно, если это так!

Без рубрики

12/05/2010

Сегодня мне рассказали историю про одного немецкого педагога…

Tags: ,

Сегодня мне рассказали историю про одного немецкого педагога, весьма высокооплачиваемого.

Он учит скрипачей следующим образом: каждая нота должна быть выдержана по секундомеру и  каждое новое исполнение пьесы должно полностью повторять предыдущее.

Именно этого он добивается от своих учеников и очень гордится своей лучшей ученицей, которая сделала запись какой-то пьесы отдельно от своего аккомпаниатора. (Аккомпаниатор записал свою партию отдельно, а скрипачка свою партию сыграла в другом месте и в другое время; музыканты друг друга не слышали во время записи, просто исполняли ноты, — и потом при механическом наложении этих двух партий произошло идеальное совпадение :)))
Музыканты поймут, почему это очень смешно:))), хотя и очень грустно.

А для немузыкантов нужно добавить: вот идеальный пример (прямо доведенный до абсурда!) того, насколько лишен музыкального дара может быть человек. Истинно музыкальная стихия — это когда  «нельзя войти в одну реку дважды», потому что музыка — это движение, и движущая сила в ней — вдохновение. (Это, конечно, если человек его в принципе может испытать,  то есть когда он по натуре музыкант, а не робот; ну а если не может, он не имеет права заниматься этим ремеслом).

Каждое новое исполнение хорошо знакомой пьесы — это всегда откровение, оно никогда (у настоящего артиста) не будет повторять прошедшее исполнение или исполнение другого мастера. Музыка всегда новая, всегда разная, хотя мы играем одни и те же ноты. В этом и есть величайшая тайна нашего искусства. Ну и, естественно, партнеры-музыканты, играющие вдвоем одну и ту же вещь, тоже будут играть ее всегда по-разному. Не говоря уже о том, что они чутко реагируют на тончайшие изменения музыкальной ткани, рождающиеся в исполнении другого инструмента — здесь и сейчас. И каждый такой момент неповторим. Опять-таки — это если человек не лишен музыкального дара.

Ну а делать то, что делает тот высокооплачиваемый педагог (какая жалость, не знаю его имени) — неграмотно.

Еще больше радуюсь, что такие люди, как Гольденвейзер (тоже немец, между прочим!), оставили литературное наследие, четко зафиксировав на бумаге подобные прописные истины.

P.S. Собственно, вот он и конфликт, то, что сейчас происходит в музыкальном мире и почему сейчас  многие истинно талантливые люди уступают дорогу более «стандартным» исполнителям. Потому что вот эта линия «робототехническая» в музыке сейчас очень сильна. Очевидно, когда-то в музыкальном мире (местами) получилось так, что власть получили люди начисто лишенные музыкального дара, одаренные разве что хорошей долей педантизма. Они и стали переделывать музыкальный мир по собственному образу и подобию.

Между тем в остальных искусствах роботоподобие не поощряется. Вот, например, про каллиграфию:

«Каким бы искусным ни был каллиграф, его движения чуть-чуть различаются от буквы к букве. Если движения совпадают, значит, буквы не писали, а рисовали или чертили. То же касается прямых линий. Каллиграфы избегают безжизненно-ровных прямых /…/, чертежники, напротив, их любят». (источник)

Без рубрики

12/04/2010

До-диез минор

Tags: ,

Ну, вот я сыграла последний в этом сезоне концерт.

Точно знаю, что отдала вчера все, что должна была.

Начали концерт с до-диез минорного ноктюрна Шопена — в память о погибшем польском самолете. Я этот ноктюрн включила в программу уже в день концерта, никогда прежде не исполняла и в этот раз играла практически с листа, — просто почувствовала, как только узнала про трагедию с самолетом, что должна это сделать. (И сказать при этом про судьбу Жинетт Невё).

После чего попросила публику не аплодировать и просто помолчать.

.

Потом сыграла все свои оттенки «любовных настроений».

Игралось хорошо — спасибо небу за вдохновение (то, что дарится в подобных случаях свыше, я, естественно, никогда не приписываю себе лично).

Концерт мы записывали на всех возможных типах устройств:) — будет любопытно как-нибудь послушать.

Но не сегодня. Сейчас (как обычно после концертов) — нужны примерно сутки, чтобы вернуть себе запас жизненной энергии. (В истории есть примеры скрипачей, которые после концертов лишались сил, поскольку отдали много психической энергии, видимо я из той же породы).

Что будет потом? Не знаю.

Мне надо вернуться к своим проектам книг; кроме того, надо многое здесь сделать на сайте, ну и аштрей тоже ждет-не  дождется обновлений. Видимо, я меньше буду описывать теперь свою жизнь «пошагово», потому что поняла, что меня саму это как-то отвлекает; наверное, и о муз. ситуации в стране я стану теперь писать поменьше, потому что диагноз в общем-то ясен, в каком-то из постов он был даже сформулирован, и обсасывание подробностей уже ни к чему не приведет, как только к трате времени.

Попробую в ближайшие недели-месяцы познакомиться с новым миром — со студиями и записями; создание концептуальных концертных программ, естественно, продолжится, но играть перед вами я теперь буду не так скоро — вероятно, это будет уже осенью, с началом нового концертного сезона.

Ну а что на самом деле нам готовит будущее — это, как всегда, покажет время.