Даже не верится, тем более что я не занималась продвижением и вообще делала сайты все это время с чувством, что у них один-единственный читатель – я.

Горы бумажек скапливаются в доме, что-то, конечно, теряется; иногда продолжение главы оказывается на обороте счета, и по этой причине я долго не могу найти ни счет, ни главу.

А сами черновики выглядят примерно так:

То есть нелинейное мышление у меня чаще всего приводит к нелинейному письму. Иногда многоярусному и многонаправленному.

В действительности я начинаю писать, как правило, в обычной плоскости, и даже часто в обычном темпе, но в процессе написания одной какой-нибудь заметки внезапно активизируется «сцепление» мыслей и включается что-то типа турбо-скорости - и прямо отсюда, с окончанием одного, начинается новый текст, а потом еще и еще. В итоге строчки на листе бумаги делают замысловатые резкие повороты (нет времени искать другой лист, хочется все уместить на этом). Вряд ли всё это доступно для дешифровки кем-либо кроме меня самой: даже если понять тот летучий скорописный почерк, которым я пользуюсь в таких случаях, нужно еще восстановить последовательность мысли, а это можно сделать, только помня «хореографию» движений при письме – где был сделан поворот и какой фрагмент закономерно выливается из какого.

(Интересно при этом, что в качестве исполнителя – скажем, журналиста-фрилансера – я тем не менее крайне аккуратна, не пропадаю и не ухожу в  творческие загулы, а наоборот, сдаю тексты вовремя и т.п. То есть линейность на практике вполне можно сочетать с нелинейностью).

Но как бы то ни было, это все про черновики, а вот «хореография» последних моих дел и событий за прошедшую неделю. Поскольку я живу пока в исключительно творческом режиме и посвящаю все время творчеству, то:

- параллельно с обычными жизненными вопросами записываю на обрывках счетов и прочего заметки для Азбуки, идеи для книги о синтезе искусств (многое уже поменялось в моем видении этой темы с тех пор, как я ею занимаюсь);

- готовлю новую программу (намечается концерт в начале декабря; смешно, но опять учу все новое для себя, не используя свой достаточно большой уже репертуар);

- изучала последнюю неделю разные модели скрипичных струн – пришлось выделить на эксперименты некоторый бюджет (результаты этих экспериментов см. потом в Азбуке в статье про струны);

- начала учиться видеомонтажу в программе Edius (что оказалось крайне интересным и очень полезным сегодня делом! потому что человечество все больше мыслит картинками, а не словами).

Но ближайшие пару дней хочу выделить на отдых, которого очень не хватает. «Водопадное» интуитивное мышление очень утомляет, если не делать перерывов – это я недавно поняла, так что, скорее всего, будем с мужем на выходных просто бродить по лесу, смотреть фильмы и т.д.

Да, конечно, существует мистика, и не все вещи объясняются в этом мире его материальными законами. И творчество, конечно, в его высшем  смысле – это не столько делание симфоний и поэм, то есть делание их в материальном культурном смысле, сколько открытие для себя и других новых духовных миров. За каждым настоящим произведением есть духовный порыв, это-то в нем и ценно, а не сочетание аккордов и слов.

Но!

Куда ведет это творчество? Это же огромная ответственность.

Существуют две силы, и мы – выбираем.

По печальному стечению обстоятельств тех людей, кто интересуется синтезом искусств, рано или поздно закономерно приводит к Скрябину и его мистическим идеям. Между тем у него не просто мистика и этот завлекательный синтез искусств, у него нечто большее, и ведет оно, если последовательно туда идти, прямо к сатанизму (пусть даже мягкому, соблазнительному и людьми до конца не осознаваемому). Мы почему-то мало задумываемся об этической стороне его творчества. И зря. Ведь этот человек никогда не скрывал, что он делал. Названия его произведений, его философия говорят сами за себя (»Сатанинская поэма» среди прочего). Нам сейчас, живущим  в нашем плоском материальном потребительском мире, все это кажется каким-то милым и  не опасным, мы, видимо, все это не воспринимаем буквально, а все эти мистические погремушки и  игрушки на нас действуют возбуждающе. Это же все так интересно!

Но надо отдавать себе отчет в том, что «интереса» просто так не существует, когда идешь за «интересным», ты делаешь выбор.

Лично я просто этого не понимала, бродя по тропам, близким к скрябинским идеям  (имею в виду, разумеется, исключительно синтез искусств, а не мистику Скрябина), хотя никогда не любила его музыку, не слушала ее более, чем это требовалось для изучения курса музыкальной литературы. Не по каким-то идейным соображениям – просто мне все это было не близко. И на аштрее ни разу черта не была перейдена. По крайней мере я так чувствую. Как это получилось – не знаю, потому что осознанно я маршрутов не выбирала, просто следовала туда, куда вело меня вдохновенье.

Теперь у меня больше информации, чтобы понимать или предчувствовать, где начинается ложь. (Кстати, Скрябин не зря был связан с Индией: опасность – общая).

Свойство всех духовных жуликов в том, что они присваивают себе то, что им не принадлежит, вот и единую природу искусств они объявили какой-то страшной мистической тайной.

Свойство всех искусств действительно в их единении, но это происходит само, без участия каких-то вычислительных формул (или магических заклинаний). Этот постоянный «синтез» и есть творчество. Пытаться рассчитать его формулу, получить насильно вдохновенье (как и в духовной жизни – пытаться получить насильно благодать путем практик, работы с энергиями, магии и прочего) – путь мало того что сомнительный в этическом смысле, он еще и бесполезный. Произведения, полученные таким образом, все равно мертворожденные, они не действуют на людей так же, как действуют произведения, полученные благодаря вдохновению свыше и собственной творческой работе.

К счастью.

См. также – Бердяев про Штейнера

Blue note (англ.)  – в джазе исполнение третьей или седьмой ступени в мажоре с легким понижением (термин связан с жанром блюза). (Кругосвет)

Синяя нота! Отсюда можно начать целое новое «путешествие».

P.S. См.также: Голубой город и Синие черти

Невероятная трагическая актриса…

P.S. Я имею в виду ту серию, где ее героиня прощается с жизнью. Сверхъестественно сыграно, причем самое сложное – почти ни слова не сказано, все передается одним только взглядом. Подобное умеют только великие артисты.

И еще о Бродском завтра на 1-м

-

P.S. Посмотрела, но в другое время

Сегодня весь день занималась «Временами года», после чего открыла в виртуальной нотной библиотеке Imslp все сонаты Корелли опус 5 и подряд сыграла их все с листа – точнее говоря, с монитора. (Вот еще один плюс виртуальных библиотек: можно сразу играть на скрипке то, что видишь, и выбирать себе вещи, играя).

И вот какое я сделала открытие (хотя, конечно, истина стара как мир, но была забыта  в последнее время, как и другие прописные музыкальные истины). Наиграв достаточное количество барочной скрипичной музыки, совершенно иначе относишься к ее вершинам – к той же «Фолии» или к скрипичным сонатам и партитам Баха. Ведь они, хотя и были написаны с учетом тогдашнего музыкального языка, были исключением из правил, в них больше всего было индивидульного, и одновременно – общечеловеческого, вечного. Мы же, если играем только их, с непривычки заостряем свое внимание только на самих элементах музыкального языка, отчаянно боясь играть «не в стиле» (потому что иначе не пройдешь ни один экзамен, ни один конкурс). И так получается, что содержание музыки остается в исполнении нераскрытым…

После своих корреллиевских бдений я сыграла Адажио из соль-минорной сонаты Баха – абсолютно не так, как делала это прежде, и чувствую, что здесь открылись новые горизонты и над этим еще надо поработать. Лучше поздно, чем никогда! Впрочем, в школьные или студенческие времена я бы так все равно не могла позволить себе играть в таком духе – не прошла бы ни одного экзамена из-за «не в стиле».

Кстати, помимо Лемуана-садовника был еще Лемуан- автор фортепианных этюдов. Не знаю, состояли ли они в каком-либо родстве, но было бы приятно, если это так!

Можно все время дурачить некоторых, можно некоторое время дурачить всех, но нельзя все время дурачить всех
(кажется, Авраам Линкольн)

-

Прочитала любопытную статью  из «Форбс» про будущее брендов. (Хоть она и написана про бизнес, но к творческим людям относится самым непосредственным образом, ведь имя музыканта, писателя, поэта -  это тоже бренд).
Автор статьи пишет о том, что благодаря интернету, тому, что можно в любую минуту получить информацию, связавшись с любым человеком на планете, теперь невозможно безнаказанно манипулировать сознанием людей и продвигать всякую ерунду под предлогом того, что  «всё человечество без этого товара не может обойтись, а если ты не приобрел то же самое, то ты лох». Мир становится прозрачным: в любой момент человек может залезть в Сеть и узнать всю подноготную «товара». (Аналог этому был в средние века: тогда люди знали продавца или производителя лично, потому что жили с ним в одной деревне, а если не знали – всегда могли узнать всё от соседей).

Если мы проведем аналогии с творческим миром (в данном случае у нас покупатель – это публика, бренд – это конкретная творческая личность), то увидим, что зачатки того, о чем написал автор статьи, уже есть. Нам пытаются навязать неверное представление о мире, - ну, например, о том, что якобы классика никому не нужна и что все человечество поголовно слушает попсу,  - но достаточно чуть-чуть копнуть в интернете, чтобы понять, что это всего лишь дымовая завеса, созданная кем-то, чтобы затуманить нам мозги, а реальная ситуация совсем иная (о чем я писала еще в декабре).

Если все пойдет по сценарию, описанному в «Форбсе», то, возможно, однажды люди станут оценивать и творческих личностей по тому, что эти личности реально сделали, а не по тому, какими их пытаются нам показать. (Ну и, соответственно, брендом снова станет доброе имя человека, а не приписка «заслуженный/народный артист такой-то республики», выданная (иногда)  тому или иному товарищу неизвестно как, когда, за что и кем).

Воистину, на такой мир будет интересно посмотреть.

-  -

сама статья