Вот в этой записи (играет Сальваторе Аккардо) колокольчик этот слышен прекрасно – не у скрипки, правда, а в оркестре (вообще этот звук колокольчика – это и есть самое чудесное в этой записи, потому что скрипач временами играет скучновато…).

Наш великолепный Леонид Коган значительно выше – как музыкант. Вот Коган играет «Кампанеллу» с блеском и изяществом, у него скрипка и правда  заливается колокольчиком… И кроме того – тут есть еще внутренняя драматургия, содержание, образ. Слушается отлично, хотя и без колокольчика, и без оркестра, а просто с роялем!

А вот главное, ради чего я все это здесь пишу.

И та, и другая запись – это реальная музыка Паганини. А мы (скрипачи), когда учимся в консерваториях, чаще всего играем ее в транскрипции Крейслера. Чего делать категорически нельзя !!!

Потому что с теми тяжеловесными гармониями, которые добавил Крейслер, эта музыка лишается смысла: она больше не повторяет насмешливый серебристый голосок колокольчиков, которыми были усыпаны одеяния шутов в итальянских маскарадах. Не колокольчик какой-то получается, а… (особенно в партии рояля) как будто колокольчик засунули в кастрюлю, а кастрюлю надели нам на голову…

А еще Крейслер почему-то выкинул великолепный центральный лирический эпизод из этой музыки,  вообще изменил сюжет  (ведь главная тема здесь проходит значительную эволюцию – в том, что она в конце концов предстает в мажоре, есть большой смысл!! А он и это убрал из пьесы).

Возникает подмена, из-за которой потом и теряется смысл (и в скольких уже музыкальных произведениях именно так и случилось!!)

Исчезает не просто колокольчик, исчезает (из-за того, что вырезан лирический эпизод) и внутренний «монтаж» произведения, та картинка, которая должна появляться у нас в голове. Должно было быть, как в маскарадах: вот одна из масок насмешливо солирует, вот другая, а вот поодаль разворачивается лирическая сценка, кто-то кем-то обворожен, кто-то почти в кого-то влюблен, но вдруг… и это оказывается всего лишь маскарадом, и все уносит с собой насмешливый голосок колокольчика…

Теперь вместо этого – всего лишь салонная пьеска, хоть и написанная на красивый мотив.

В общем – немедленно вынимаем из шкафа ноты «Кампанеллы» в обработке Крейслера и убираем их, от греха подальше.

См. также: Ненастоящий Гендель

В  моих руках «Любовный дуэт» Паганини – тот самый, который наш итальянец написал в тот загадочный трехлетний период, когда он практически бросил скрипку. Он был тогда страстно влюблен в некую знатную даму, жил в ее имении где-то в Тоскане, и вместо своих трагических и невероятных скрипичных опытов разводил тюльпаны и играл на гитаре.

Лишь иногда он подыгрывал своей возлюбленной, обожавшей гитару, на скрипке - хотя и очень просто, совсем не по-паганиниевски, без всякой скрипичной акробатики и эквилибристики, за которую его так возненавидели конкуренты.

«Любовный дуэт» (Duetto amoroso) Паганини сочинил для развлечения своей подруги  и для бесхитростного совместного музицирования. Написан он для скрипки и гитары. (Жаль, что я нашла только переложение для скрипки и рояля).

В дуэте девять частей (крошечных!), каждая из них выражает какое-нибудь одно состояние или настроение, в котором пребывают влюбленные.

Первая часть так и называется -  Principio (Начало).

Далее следуют (в скобочках – перевод с итальянского):

• Preghiera (Мольба),
• Acconsentito (Согласие),
• Timidezza (Робость или Застенчивость)
• Contentezza (Радость или Удовольствие)
• Lite (Ссора или Спор)
• Pace (Примирение)
• Segnale d’Amore (Знак любви)
• Notizia della Partenza (Известие об отъезде)
• Distacco (Расставание)

Считается, что дуэт не дописан и обрывается внезапно. Но, по-моему, не так. Последняя часть, Расставание, настолько суматошна, в ней столько беготни, каких-то рваных вопросов, ответов, касающихся всех тех сотен мелочей, которые заполняют наш ум во время переезда куда-либо, что сказать главное во время всей этой беготни и суматохи – просто забыли. А может быть и не успели.

Исполнять весь дуэт нужно особенным образом, несмотря на его простоту. Дело в том, что amoroso – не только итальянское слово, обозначающее влюбленность. Это еще и музыкальный термин, означающий, что играть пьесу нужно любовно, нежно, ласкающе (произносится так – аморосо).

…Но вообще-то говоря, эта моя «находка» из Ленинки (ноты «Любовного дуэта») – не совсем то, что я искала. Я искала «Любовный разговор», написанный уже после разлуки, его Паганини исполнял на двух струнах, причем одна струна имитировала женский голос, а вторая – мужской. Но эти ноты мне пока найти не удалось. Беспокоюсь, как бы не оказалось это произведение (а точней, манускрипт, если оно не издано) у какого-нибудь коллекционера, вне зоны доступа. Ведь так произошло с многими рукописями. Кажется, около восьмидесяти пьес Паганини погребены где-то в частной коллекции и тешат чье-то самолюбие (этот «Любовный дуэт» был в их числе, но, к счастью, его все-таки разрешили издать). прим. от 31.08.2010: была неправа, сегодня эта коллекция рукописей Паганини хранится в одной итальянской библиотеке. Как написано вот здесь, «In 1972 the Library bought the manuscript collection of Niccolò Paganini that belonged to the W. Heyer Library of Cologne. It is composed of 90 manuscripts, mostly autographs, and the entire body of musical productions of the composer’s work of the eighteenth and nineteenth centuries».

Буду искать этот «Разговор..», вместе с Музыкой исчезающих струн и Маленьким сумасшедшим менуэтом, о котором есть в книжках о Паганини.