(В последнее время на blagoy.ru приходят люди в поисках пьес из этого цикла Д. Благого – «Шуточка», «Танец капель» и т.д. Теперь их можно послушать).

Обратите особое внимание на пьесу «И дождь, и солнце», а также на «Колыбельную», которую, кстати, играют в четыре руки мои папа и мама )))

(Моей маме, Ларисе Кирсановой, тогда было 17 лет, она сыграла здесь ведущую партию /верхний голос/).

-

Вот пояснительный текст с пластинки:

Пьесы «Из детской жизни», которые звучат на этой пластинке, написаны мною в 60-х годах и предназначены не только для слушания, но и для исполнения юными пианистами. Вот почему мне хочется пояснить, как я представляю себе их характер.

1. Прогулка. Хорошо, что можно гулять не спеша и никакие заботы не мешают любоваться окружающей природой… 2. Шутка. Пьеса похожа на полную весёлых неожиданностей игру: даже тональность в конце её оказывается другой. 3. Поспорили. В начале спора двух маленьких упрямцев можно представить, скажем, такой разговор: «Конечно, это сделаю я!», — «Нет, я!» и т.д. А потом (голоса звучат в противоположном движении) слышатся скорее такие реплики: «Пусть это будет так!», — «Нет, так!» (т.е. обязательно наоборот). 4. Танец капель. Днём на солнышке звенит весенняя капель, а к вечеру солнце спряталось, и сразу кончился весёлый танец капель… 5. Рассказ. Эту пьесу, построенную на двух видоизменениях начальной темы (вариационная форма), каждый может понимать по-своему: ведь рассказ этот — музыкальный, а не литературный. 6. Оса прилетела. В музыке все время слышно осиное жужжание. Вот оса подлетела совсем близко и в конце концов всё-таки ужалила малыша… 7. Папа жалеет. Эта пьеса — как бы продолжение предыдущей: в ней всё время чередуются детские жалобы с утешающими фразами взрослого — папы. 8. Мирная беседа. В сумерках, когда еще не зажигали огни, слышен неторопливый разговор, в котором часто повторяются одни и те же слова и фразы, потому что речь идет на общую и интересную обоим собеседникам тему. 9. И дождь, и солнце. Как прекрасно смотрятся дождевые струи сквозь солнечные лучи. И хорошо, что такой дождик при солнце не испортит ясной погоды! 10. Странный сон. Всё здесь кажется причудливо-необычным, как бывает в сновидении, когда на минутку задремлешь и тут же проснешься снова. 11. Хвастунишка. Не раз встречал я ребят, которые хвалились: «Мне всё нипочем, я всё умею!» А доходило до дела, и результат оказывался совсем плачевным, — об этом и рассказано в пьесе. 12. И в шутку, и всерьез. Трудно что-либо добавить к названию этой пьесы, написанной в форме темы с вариациями, то грустно-жалобными, то шутливо-задорными. 13. Дорожное приключение. В каждом интересном путешествии обязательно должны быть приключения, — конечно, не слишком серьёзные, не мешающие, как, например, в этой пьесе, благополучно и весело закончить путь. 14. Колыбельная. Хотелось, чтобы музыка этой пьесы была очень нежной и ласковой: ведь в колыбельных песнях желают только хорошего и доброго тем, у кого вся жизнь — большая, интересная жизнь — еще впереди!

Дмитрий Благой – «Из детской жизни» (скачать mp3 с отдельной страницы на blagoy.ru)

Мне было 7 лет, я тогда сочинила пьеску для фортепиано и гордо сыграла ее папе. (Помню, я еще тогда небрежно заметила, что буду вообще-то не прочь со временем вступить в ряды Союза композиторов)))))

После того как я исполнила свой опус, папа посмотрел на меня с уничтожающей иронией. (Вообще харрррактер у него был, это ой… ). Естественно, я (семилетняя) сразу как-то пожухла и пьеску свою сохранять не стала, да и вообще потом не сочиняла, вернулась к этому занятию только много лет спустя и никогда больше композицией это не называла.

Велико же было мое удивление, когда сегодня я прочитала у папы в мемуарах описание того случая; он написал, что ту пьеску можно было бы издавать практически без правок, что там было вполне правильное голосоведение и мелодия, которую он нигде прежде не слышал, в общем что я тогда породила вполне законченное произведение.

Вот ведь. Неужели сложно было так тогда и сказать?

За всеми политическими недавними событиями я как-то не то что забыла, но не успела отразить здесь на сайте один прекрасный вечер, проведенный в музее-мастерской Голубкиной (кстати, отличное место, рекомендую всем его посетить).

Он состоялся где-то месяц назад, это был концерт профессора виолончелистки Татьяны Прийменко и ее сына пианиста Александра Ракитина. Замечательный концерт! Истинно творческая атмосфера, куча исполненных редкостей (Т. Прийменко сделала обработки для виолончели около трехсот – !!! – пьес, в этот раз звучали на виолончели «Грезы любви» Листа, румынские танцы Бартока, чешские танцы Дворжака и многое другое). Мне очень близка эта фразировка (и мне приятно, что А. Ракитин, сейчас очень тонкий и зрелый музыкант, учился у моего отца).

Но вот что интересно. В тот вечер я узнала, что профессор также серьезно занимается живописью, я получила в дар книгу ее стихов с ее же рисунками (кстати, там есть стихотворение и про моего отца, с которым они много лет играли в ансамбле). Ту страницу из книги я теперь обязательно отсканирую и помещу на blagoy.ru.

А здесь пока дублирую информацию о Т. Прийменко с сайта консерватории, на всякий случай:

Прийменко

Татьяна Александровна

Профессор

Родилась в г. Москве.В 1949 г. окончила Центральную музыкальную школу, в 1954 г. – Московскую консерваторию по классу виолончели, в 1957 г. – аспирантуру.

Ученица Г. С. Козолуповой и М. Л. Ростроповича. Куратор Научной музыкальной библиотеки им. С. И. Танеева. Член жюри многих конкурсов виолончелистов.

Работала в издательствах «Музыка» и «Советский композитор».Автор около 280 обработок для виолончели, многих педагогических редакций виолончельной литературы.Занимается живописью (член творческого союза художников России и Международной Федерации художников (2004), участница многих выставок), поэтическим творчеством. Провела 110 художественных выставок и около 100 концертов с чтением собственных стихотворений в концертных залах Москвы.

Профессор.

Лауреат международных конкурсов квартетов в Праге (май 1950) и виолончелистов в Праге (август 1950; май 1955), международных конкурсов виолончелистов в Берлине (1951) и Париже (1957).

Педагогическая деятельность:

В 1958-1978 гг. преподавала в Центральной музыкальной школе, в 1979-1981 гг. в Московском музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова.

В Московской консерватории работала на кафедре виолончели и контрабаса с 1958 г. по 2007 г. (с 1993 г. – профессор).

Ученики:

Класс Прийменко окончили свыше 100 студентов из бывших республик СССР и 20 стран мира, в том числе лауреатов всероссийских, межзональных и международных конкурсов.

Среди учеников: Э. Васюлка, Е. Иванов, Э. Искендеров, А. Лапкин, С. Лузанов, Л. Морозова, М. Наги, В. Саркисов, Д. Ферштман, Д. Пешич, О. Смирнов, У. Штальбаум.

Концертная деятельность. Основной репертуар:

Активную сольную концертную деятельность ведет с 9-летнего возраста. Играла в Квартете аспиранток Московской консерватории совместно с О. Каверзневой, В. Карповой, Г. Матросовой (в 1950 г. Квартет первым из советских ансамблей участвовал в Международном конкурсе квартетов на фестивале «Пражская весна» и получил I премию).

В 1950-1954 гг. — солистка Московской государственной академической филармонии. В ее репертуаре свыше 800 произведений. Осуществила свыше 300 записей на грампластинки и в фонд радио. Многократно гастролировала во всех бывших республиках СССР, а также в Австрии, Чехословакии, Франции, Югославии, Польше, Болгарии, Венгрии, Германии и других странах.

Большое внимание уделяет ансамблевой игре. Среди партнеров: Я. Зак, Г. Свиридов, Н. Пейко, Н. Раков, М. Фёдорова, Г. Баринова, М. Яшвили, А. Корнеев, Е. Кибкало, Л. Рощина, Д. Благой, А. Бахчиев, Н. Юренева и другие.

/ Источник /

Сегодня мне прислали ссылку на одну запись Перлмана в youtube, и я узнала, что есть такое развлечение: специально обученные люди берут видеозапись известного музыканта, подвергают ее хитрому монтажу (чтобы всё звучало так, как будто этот музыкант не умеет играть, не попадает буквально ни на одну ноту), а потом вывешивают запись в интернете.
Эти записи в youtube обозначаются словом Shred (перевести это слово в данном контексте затруднюсь, одно из его значений – лапша; какое-то отношение имеет, видимо, к этому слову и машинка шредер – уничтожитель документов). Думаю, вполне возможна и ситуация, когда запись вывешивают, забыв написать слово shred…

Вот перед вами три примера:

Шред № 1 (Перлман «играет» концерт Мендельсона)

Шред № 2 (Перлман «играет» «Времена года» Вивальди)

Шред № 3 (Ланг-Ланг)

Зачем это делается, спросите вы? Не знаю. Скорее всего для удовольствия тех, кто очень не любит данных конкретных музыкантов.

Ирина Давыдова (фотография ориентировочно 1970-80х г.г.)

Вчера вечером (15 сентября 2011) не стало замечательной, талантливой пианистки – Ирины Давыдовой.

Московские слушатели знают ее по сольным концертам, где она играла большие, сложнейшие программы  (причем играла их даже в последний год жизни, несмотря на смертельную болезнь, несмотря на тяжелейшие, немыслимые операции, которые шли одна за другой, – просто брала такси и тайком от родственников и врачей уходила играть концерт, потому что не представляла себя без музыки).

Она была музыкантом истинно романтического склада, ее авторами были Шопен и Рахманинов (хотя весь ее репертуар включал в себя множество произведений других композиторов, произведений в том числе и малоизвестных, найденных заново ею самой).

Ирина Давыдова (с отличием окончившая Московскую консерваторию у проф. Воскресенского и аспирантуру у проф. Горностаевой) была солисткой Москонцерта, вела музыкальный салон в московском Дворянском собрании, где выступали вместе с ней многие приглашенные ею музыканты, преподавала (в том числе  в ЦМШ).

Она была человеком, преданным творчеству, с тонкой и нежной душой.

Ей было всего 52.

Интернет все-таки – неисчерпаемый источник сюрпризов.

Знакомьтесь: Игорь Бурский, музыкант и педагог, второй концертмейстер группы альтов БСО (Большого Симфонического Оркестра) и заодно… автор и конструктор веселых, интересных, добрых и полезных компьютерных игр для тех, кто обучается скрипке и вообще музыке.

Игры он выкладывает на двух своих сайтах: http://burskytest.narod.ru/main.htm и http://muzobuch.narod.ru/main.htm

Чего там только нет!

Вот, например, игра «Кошки-мышки» (на изучение первой скрипичной позиции): помогая коту ловить мышей, вы узнаете, какой палец нужно поставить на струну, чтобы прозвучала та или иная нота )))

Или «Божьи коровки» (красочная игра на изучение музыкальных интервалов, где божьи коровки порхают на фоне нотного стана из травинок), с наглядной схемой в придачу: перетаскивая божьих коровок вверх и вниз по нотному стану, смотришь и слушаешь, какие интервалы при этом выходят.

Есть еще очень смешной пыхтящий метроном, клавиатурный тетрис, игра «Волшебный цветок» (на чтение скрипичных нот в 1-й позиции), наглядные иллюстрации на тему того, как держать скрипку или смычок (причем можно крутить картинку, рассматривая руку со скрипкой или со смычком с разных точек - справа или слева, сверху или снизу), и т.д.

Вот как!

P.S. А вот страница автора о себе, с рассказом о том, как он еще в детстве сделал шпионский фотоаппарат из спичечного коробка))

-

Анимированная картинка в начале этой странички взята отсюда .

-

UPD См. также: книга Игоря Бурского для начинающих скрипачей

Исполнители, подобно художникам, бывают: графиками, портретистами, пейзажистами, вплоть до баталистов и маринистов; пользуются: оттеночным звуковым карандашом, красочной звуковой палитрой, беспедальной акварелью, густопедальными масляными красками. К сожалению, очень распространены в исполнительстве и мастера… натюрмортов» (Натан Перельман).

Хорошая цитата)) Нашла ее в автореферате диссертации, о котором речь шла в предыдущем посте.

Речь о психотипе личности и его связи с «типом» исполнительства. (Какие плюсы и минусы, или отличительные особенности могут быть в игре конкретного музыканта, коррелирующие с психотипом этого музыканта). То, что каждый – не только представитель психотипа, но и уникальная личность, не забываем, конечно. И все же…

Я задалась вопросом, есть ли подобные работы, где бы прослеживалась такая связь. Вот что я нашла: Психологические типы личности: влияние на музыкальную деятельность и обучение музыке. Проглядев автореферат бегло, поняла, что это очень интересно, и оставляю на потом более детальное с ним знакомство (а здесь оставляю ссылку).

PS Похоже, вчерашнее «переосмысление» уже прошло, и успешно.

И наконец, он делал книгу о музыке для детей. Я нашла одну главу этой книги. Я так поняла, проект был забракован, и кроме первой главы ничего больше так и не было написано. А жаль! Интересная получилась бы книжка. Особенно если снабдить ее звуковыми иллюстрациями (сегодня такое запросто можно было бы сделать).

Выкладываю здесь скан этой главы. Пометки на полях делал какой-то тролль (похоже, редактор или рецензент, почувствовавший к автору книги личную неприязнь за то, что «дух Моцарта тревожат в такой форме»))))). Эх, редактор, редактор, знал бы ты, как всё изменится за 30 лет!)

Итак, беседа первая. Неутомимая путешественница

- -

См. также: Мяучит кошка шёпотом

Гуляя на природе по всяким полям и лесам, мы можем видеть, как сама природа располагает растения друг относительно друга. Это вовсе не хаос, хотя всё вроде и растет свободно; но это очень сильно отличается от того, что спроектирует человек, который вначале нарисует будущий ландшафт на миллиметровке и потом в точности воплотит этот план в жизнь. Я думаю, в первом случае можно говорить о ритме, во втором – о метре.

То же с движениями: звери в природе двигаются ритмично, а мы на фитнесе – какой-нибудь степ-аэробике – подчиняем свои движения метру.

В природе всё получается красивее, гармоничнее и продуманнее, хотя все закономерности сразу вряд ли можно уловить. Так же с музыкой, вот почему я так прочувствованно и писала свою «азбучную» статью.

P.S. Гм, я думаю так же и в других искусствах. Вряд ли живописцам приходило в голову вначале писать план картины на миллиметровке, а потом переводить на полотно. Или приходило?.. Это будет вопрос к знакомым художникам. Вообще с этой темой стоит еще поработать.