Скрипка | Скрипичная азбука

 

Где и как учатся скрипке

(Черновик статьи для Азбуки. Будет дополняться и улучшаться)

 

Учиться музыке, чтобы

• стать профессиональным скрипачом/пианистом/виолончелистом и т.п.

• либо чтобы просто быть гармонично развитой личностью, образованным человеком

- это совершенно разные вещи. Как спорт и физкультура. Первое требует сверхнагрузок, тончайшего подхода в воспитании спортсменов (и специального отбора талантов – почти селекции). Второе необходимо каждому, кто хочет быть здоровым. Чтобы пойти по первому пути, начинать нужно с самого нежного возраста, бесконечно тренироваться, пройти через жестокие испытания… Результат при этом неизвестен, и как подобные перегрузки отразятся на личности и здоровье, еще вопрос. Второй путь доступен и взрослым: принцип «лучше поздно, чем никогда» придуман как раз по этому поводу. Любое движение полезно, и лучше хоть как-то приобщаться к здоровому образу жизни, чем никак.

Так же и с музыкой.

Обучение скрипке для собственного развития лучше тоже, конечно, начинать в самом раннем детстве, пока мышцы и связки еще мягкие и податливые, как пластилин, а мышление преимущественно образное, не испорченное социумом и современной школой.  Но даже если этот период упущен, попробовать приобщиться к музыке можно и в сознательном возрасте. В этом случае вы, конечно, не будете играть Паганини (ну и что! Паганини не все профессионалы играют). Зато такие занятия обогатят личность, дадут новые краски жизни, более глубокое понимание музыки и природы творчества – в конечном счете принесут радость и пользу даже в совершенно далеких от музыки областях деятельности. Несомненный плюс обучения скрипача-любителя в том, что не обязательно столько времени уделять вопросам постановки рук, можно больше заниматься общемузыкальными, общетворческими темами. При условии, конечно, что педагог творчески мыслящий.

Обратите внимание, что в детские музыкальные школы (ДМШ) и в детские школы искусств (ДШИ) – именно в них в основном дают дополнительное музыкальное образование  - нужно поступать в детстве, обучение ведется сразу с 1 класса. Там учат не только игре на инструменте (или на нескольких), но и нотной грамоте, сольфеджио, музыкальной литературе и т.д. Взрослых туда не берут, поэтому если вы уже вышли из школьного возраста, придется искать частного педагога. (Теоретически есть и другая возможность: раньше существовали вечерние музыкальные школы, где принимали в 1 класс детей, которым, скажем, по 9-10 лет и больше, а также взрослых. Но на практике подобные школы найти очень сложно. Существуют ли они и сейчас? – этот вопрос требует уточнения. В Москве есть вечерняя школа при секторе педагогической практики Московской консерватории, но это другой случай, взрослых «с нуля» там не учат).

Обучение профессионального скрипача - совсем другая история.

Во-первых, профессионал должен начать учиться игре на скрипке с самого раннего возраста. Даже 5 лет бывает поздновато, потому что к 6-7, когда ты будешь поступать в специальную музыкальную школу, ты уже должен уметь играть. Многие начинают заниматься в 4 или даже в 3 года.

Во-вторых, у него должны быть настоящие музыкальные способности, причем одного музыкального слуха (пусть даже и абсолютного) тут недостаточно. Нужно еще чувство ритма,  умение схватывать то, что говорит и показывает педагог, образное мышление, творческие способности, тяга к музыке.

Причем эти способности должны быть настолько сильными, чтобы выбор этого пути (одного из сложнейших на нашей планете и тем более в нашей стране сегодня) был оправдан. Будущего музыканта ждет действительно тяжелая жизнь. Нормального человеческого детства у него практически не будет: каждый день надо будет по много часов заниматься (вдобавок к  общеобразовательной школе, которую никто не отменял), выдерживать серьезные нагрузки, выступать на ответственных концертах и конкурсах. Испытаний будет тем больше, чем ты взрослее. Этот путь зачастую приносит немало горя; только чрезвычайно сильная потребность в музыкальном творчестве  может хоть как-то оправдать все эти потери.

Двадцать и более лет нужно, чтобы человек получил музыкальную специальность, десятки тысяч часов будут проведены за инструментом, сотни или даже тысячи раз музыкант будет доказывать себе и другим свое право заниматься искусством, после чего он станет специалистом высокого класса, получит солидный диплом и (это инновация нашей страны) в 99,99 % случаев окажется выброшен за борт. Исключения из этого правила сегодня – в пределах статистической погрешности. (См.: А скрипач не нужен, родной! и А скрипач не нужен, родной-2).

Словом, перефразируя известное изречение, «можешь не играть – не играй». Ну а если не можешь не играть  - тогда…

 

Где учат профессиональных музыкантов

Информация, которую можно узнать ниже, собрана для немузыкантов, желающих узнать немного больше о нашем профессиональном мире. Музыканты все это прекрасно знают и так, хотя, пожалуй, это скорее «устные» знания, в справочниках так подробно обо всем этом не пишут.

(Ниже будет изложена система, сложившаяся в нашей стране на протяжении многих десятилетий прошлого века. Некоторые вещи могут слегка варьироваться, в зависимости от качества новых кадров в том или ином учебном заведении сегодня).

Как уже говорилось, музыкант начинает обучаться своему искусству еще в самом раннем детстве. Существуют школы разного уровня, от статусных специальных школ для одаренных детей до обычных ДМШ (в лучших из них, естественно, тоже могут учиться талантливые будущие музыканты, но им придется проделать более длинный путь до консерватории).

В музыкальные школы принимают по результатам вступительного экзамена – тем более строгого, чем престижней школа.

Предположим, что 6- или 7-летний музыкант поступил в первый класс ЦМШ при Московской консерватории (исторически считается самой статусной из специальных музыкальных школ в нашей стране и на территории бывшего СССР), или в подобную же школу при питерской консерватории, или в  «гнесинскую десятилетку» при Гнесинской академии. Он будет учиться 10-11 лет, потом отправляется на экзамены непосредственно в вуз (консерваторию или академию), минуя училище. Учатся в подобных школах сильно перегруженные «вундеры», гастролирующие по всему миру, общеобразовательные предметы здесь объединены с музыкальными.

Существуют и другие пути в музыку – есть школы при училищах, после которых ученик идет плавно «по вертикали» – сдает экзамены в училище, в вуз.  В принципе путь в музыке можно продолжить и после ДМШ (желательно той, которая на хорошем счету и «с именем», и при условии, что у тебя хороший педагог). В этом случае опять-таки надо будет сначала поступить в училище (сразу или очень скоро после окончания ДМШ), а уже потом в вуз.

Исторически сложившаяся слегка «кастовая» система музыкальных школ привела к некоторым психологическим нюансам: некоторые музыканты, не окончившие считающуюся элитной ЦМШ,  относятся к »цээмшовцам» с легким раздражением, объясняя свою нелюбовь тем, что выпускники этой школы играют как-то слишком »с нахрапом». Действительно, сольная манера, блеск и яркость исполнения в ЦМШ приветствуются, а дух состязания (к сожалению или к счастью) буквально витает в ее стенах. Это ее особенности. Не знаю как про вторую, но первая – определенно к лучшему.

Еще один нюанс: специальные школы несколько отличаются друг от друга подходом к обучению. Нечто подобное существует в мире английских, к примеру, высших школ (Оксфорд vs  Кембридж?). Это отражено даже в книжках про Гарри Поттера: вспомните, какое соперничество существует там между факультетами школы Хогвартс – Гриффиндором и Слизерином. Есть нечто подобное и на уровне специальных школ, и консерваторий (Московская vs Санкт-петербургская консерватория?)

В хорошую школу попасть мало, нужно еще попасть в хорошую «школу» в более общем смысле этого слова. Существуют разные школы скрипичного мастерства (это как «школы» в философии, науке, боевых искусствах), восходящие к тем или иным выдающимся скрипачам. Их представители – разнообразные скрипачи-педагоги, среди которых есть и маститые профессора. Скрипачи, конечно же, стремятся попасть в класс к самому маститому из маститых, чтобы к нему же потом поступать в консерваторию, но это сложно: маститые из маститых стараются брать к себе в класс только талантливых из талантливых. А это значит, что помимо обычного приемного экзамена  надо будет еще предварительно прослушаться лично у профессора, он и решит, возьмется ли он тебя учить.

Вообще – мир профессионального музыкального образования не слишком демократичен, как, собственно, и сама природа, либо давшая, либо не давшая человеку талант в той или иной сфере. Другое дело, что даже лучшие педагоги могут вовремя не распознать сильный и самобытный музыкальный дар, а члены экзаменационных комиссий бывают пристрастны. В истории бывали случаи, когда профнепригодными считали будущих великих скрипачей, певцов и т.д. Некоторые музыканты поступали в те или иные музыкальные заведения не с первого раза, и это не должно считаться показателем их якобы низкого уровня.

Тем не менее, несмотря на все уважение к  каждой творческой личности, на признание уникальности творческого пути каждого человека,  немузыкантам стоит знать: между статусными учебными заведениями (такими, как московская или питерская консерватория) и, скажем, музыкальным отделением института культуры  – огромная разница. Эти учебные заведения готовят разных специалистов.

Перечислим музыкальные учебные заведения, начиная «сверху».  Московская консерватория , на сленге музыкантов «конса» (при которой с советского времени существует Центральная музыкальная школа, ЦМШ, а также училище с собственной школой), vs Санкт-Петербургская консерватория с подобной же специальной школой при ней. Далее – Академия им. Гнесиных, она же Гнесинка  (в советское время у нее была не столько артистическая, сколько педагогическая направленность; в последнее время там многое изменилось, Гнесинка прекратилась из педагогического муз.института в академию, стала выпускать больше сильных исполнителей. Того, что там превосходный отдел народных инструментов, мы в данном случае не касаемся, так как говорим о классике). При Академии есть своя школа-десятилетка, школа-семилетка и училище.

Если мы далее сконцентрируемся на Москве**, то  надо назвать и другие музыкальные вузы. Определить их точное местоположение в профессиональной системе координат довольно сложно, потому что одни из них появились сравнительно недавно, другие сильно эволюционировали с советских времен, т.к. по экономическим причинам с ними стали сотрудничать консерваторские и гнесинские профессора. В Академии им. Маймонида (появилась сравнительно недавно, около 10 лет назад)  – гнесинские и консерваторские педагоги и близкая консерваторской программа обучения (принимают туда, несмотря на укрепившееся в просторечье название «Еврейская академия», безотносительно к национальности). Есть Институт Ипполитова-Иванова, он же «Ипполитовка» (музыкально-педагогический институт, созданный на базе муз. училища и, по рассказам, весьма неплохо эволюционировавший с тех пор), Институт им. Шнитке (в советское время он был музыкальным училищем им. Октябрьской революции, но тоже подвергся сильным эволюционным изменениям: теперь это вуз, и при нем школа и колледж).

Среднее музыкальное образование теперь можно получить не только в училище при Московской консерватории или при Гнесинской академии, но еще и в сравнительно недавно образовавшемся  колледже им.Шопена или в Колледже им. Галины Вишневской (при них есть собственные школы, а организаторы последнего планируют создать собственную Академию).

Еще немного про высшее образование. Музыкальное отделение есть в стоящем отдельно от любых классификаций специализированном институте искусств (для одаренных молодых людей, имеющих инвалидность; там тоже  преподают педагоги из Гнесинки и консерватории).

А также в Педагогическом университете и в уже упомянутом институте культуры.

В советское время чаще всего  путь музыканта был более-менее сконструирован еще с детства, было как бы несколько «вертикалей»: после ЦМШ обычно шли в консерваторию, после гнесинской десятилетки  – чаще  в Гнесинку (в последние десятилетия это стало меняться). Судя по всему, в последнее время границы несколько размываются, люди меняют школы, училища, иногда даже вузы. Музыканты чаще ориентируются на педагога, и из-за этого могут переходить из одной «вертикали» в другую.

 

Как учат музыкантов

Вопреки сложившемуся у некоторых далеких от музыки людей мнению, получить  диплом музыкального вуза сложнее, чем большинство других.
Прежде всего, туда надо еще поступить. Как уже говорилось, зачисление в любое из учебных заведений, а тем более в высшее  – на жесткой конкурсной основе.

Но и попав в ту или иную специальную школу или вуз, ты постоянно должен демонстрировать высокий уровень игры и быстрый профессиональный рост. Поэтому сдача каждого экзамена по специальности, даже в конце года или полугодия – это целое событие, значение которого школьники из общеобразовательных школ и выпускники немузыкальных вузов вряд ли могут себе представить.

Студент-экономист, менеджер, строитель и даже медик в принципе может себе позволить сдать экзамен на тройку (или даже на двойку – а потом пересдать), музыкант же, если речь идет об экзамене по специальности – нет. В ряде случаев и пять с минусом – трагедия, поскольку в этом случае ты теряешь возможность получить квалификацию солиста, концертного исполнителя. Четыре и даже четыре  с плюсом - почти катастрофа.

Музыканты старшего поколения рассказывают, что в первые годы после основания ЦМШ подготовка там вундеркиндов считалась делом государственной важности, поэтому некоторые экзамены по специальности прослушивал лично… Сталин! (Детям, которым приходилось сдавать экзамен перед «вождем», надо полагать, нужна была самая бронебойная стрессоустойчивость).

Но в  музыкальных учебных заведениях учат не только игре на музыкальных инструментах. Кроме специальности (в нашем случае скрипки)*** существует куча музыкальных предметов, усложняющихся по мере взросления ученика: от азов музыкальной грамоты – к сольфеджио со сложными диктантами, затем к гармонии, для некоторых специальностей – полифонии (что-то типа высшей математики в музыке), к анализу музыкальной формы, плюс музыкальная литература всех времен и народов, оркестр, ансамбль и обязательное «общее фортепиано».

Ну и никто не отменял общеобразовательные предметы. Справедливости ради надо сказать, что в специальных музыкальных школах детей ими не перегружают. Без высшей математики музыкант вполне может обойтись, потратив это время на занятия по специальности. Тем не менее в обязательном для всех граждан страны объеме школьные знания сдаются везде.

Вузовская музыкальная программа – проработка уже имеющихся знаний, но на более высоком творческом уровне, более детализированная. Плюс (по-прежнему) – многочасовые занятия по специальности, экзамены и концерты. А, да, и конечно – конкурсы.

После вузов существует еще один уровень «селекции» учеников – некоторые получают рекомендацию к поступлению в аспирантуру (или в т.н. »ассистентуру-стажировку»). Надо будет играть сольные концерты, писать диссер, а если все складывается совсем хорошо – помогать профессору в работе со студентами, становиться его ассистентом, в перспективе можно получить собственный класс.

По крайней мере так было раньше. В наше время, по уже упомянутым социально-экономическим причинам, «селекция» в этом месте многотрудного музыкального пути дает сбой. Есть выпускники консерватории, причем весьма сильные, которые понимают, что не согласны получать зарплату в четыре раза меньше уборщиц, меняют профессию и начинают все сначала.

Учитывая, что им уже к 25 годам пришлось прожить целую жизнь, полную испытаний, а креативность и стрессоустойчивость за это время они натренировали как никто, в новых областях эти люди часто добиваются успеха.

P.S.

В мире

музыкальное образование и сейчас считается необычайно престижным – таким же, каким оно считалось у нас в советское время. Один из самых статусных музыкальных вузов в мире – Джульярдская школа музыки (до перестройки наша Московская консерватория не уступала ей по статусу). Музыкальные отделения есть в первоклассных западных университетах, например, в Гарварде.

Игре на скрипке несколько по-разному учат в разных странах. К примеру, в Германии упор делается не на яркие сольные качества, а больше на копирование и оркестровую игру.

- -

** Прим.: Помимо Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, есть консерватории в некоторых других городах России, например в Нижнем Новгороде или Саратове, а также в столицах других стран бывшего СССР – Тбилиси, Киеве  и др.

*** Кстати, обучение игре на инструменте происходит всегда «из рук в руки» – во время индивидуальных занятий с педагогом.

См. также: Наизусть