Уже начала сканить ноты Хандошкина (нигде в Сети я их до того не обнаружила), выкладываю их вот здесь, в новом разделе Ноты. У меня есть еще несколько вариаций в бумажном виде, буду добавлять их по мере готовности.

Результат не замедлил себя ждать. Играла перед публикой сегодня вечером лучше, свободнее.

Делаю выводы: не знаю, как всем музыкантам (все-таки все люди разные), но мне абсолютно точно нельзя много заниматься. Если все мои разнонаправленные интересы, все интеллектуальные силы вдруг сузить одним узким полем, одной узкой задачей – сыграть через час, два, три какие-нибудь несколько произведений, пусть даже сольный концерт – то для меня это окажется слишком тесно, меня взорвет, как паровой котел. Получится излишнее волнение, в конечном счете сковывающее на сцене.

Так что я довольна сегодняшним экспериментом.

Да! Из книги я узнала вот что:

«…многие кельтские предания и поэмы сохраняются и по сей день благодаря рассказчикам и певцам традиционного типа, существующим во всех уголках былого кельтского мира. Традиция «высокого» искусства бардов поддерживается на ежегодных встречах в валлийском Айсдетфоде…»

Вот бы туда при случае съездить и послушать!

Это пьесы на тему разных проявлений любви – счастливой или несчастной,  радостной или печальной, возвышенно-поэтической или страстно-земной. Самые разные вещи.

Потом возвращается муж с работы – на повестке дня ужин! Складываю скрипку, запускаю руку в пакет с картошкой, вынимаю оттуда крупный клубень какой-то странной формы, уже замахиваюсь на него ножом, и тут вдруг… Смотрю на него – и улыбаюсь. И из этого готовить ужин??

Вы только посмотрите на это:

С весной вас, друзья!

Еще раз хочу отметить, что эксперимент – чистый, я не прибегала к каким-то связям, знакомствам, не просила мне помочь никого из влиятельных в музыкальном мире людей и т.д. (как, впрочем, не делала этого и раньше).

Все, что мной создано, создано обыкновенными человеческими руками, только моими силами, к тому же без использования всяких хитрых технологий – пиара, рекламы, раскрутки сайта и т.д.

Итак, с момента начала моего эксперимента прошло примерно полгода. Все это время я честно вкладывала свои силы в искусство, такое, каким я бы хотела его видеть. Старалась регулярно насыщать этот сайт информацией, пересмотрела репертуар, многое выкинула из него (не удовлетворяющее моим новым представлениям о музыке), многое выучила новое. Разыскала несколько произведений, которые стоит вернуть на сцену. Продумывала свою «систему фразировки» (ну, это не система, и вообще об этом речь позже), собирала материал для книги (может быть, не одной?).

Наконец, позавчера сыграла  концерт «Танцы народов мира», часть первую. Несмотря на то, что при его подготовке я допустила тактическую ошибку (не рассчитала, что дата немножко тесная для меня, не обыграла программу – хорошо бы было еще недели полторы на подготовку), концерт прошел удачно. Мой собственный разбор полетов я здесь не буду приводить, это моя кухня, но – думаю, многое из того, что я должна бы сделать на этом вечере, я сделала. Ну и должна сказать, что общаться с людьми в зале мне доставляет огромное удовольствие, и это очень помогает более яркому воплощению замысла композитора.

Оглядываясь назад, я вижу, что по сравнению с тем временем, когда я начинала сайт, я уже нахожусь в несколько в иной точке моего путешествия.

Первая часть моих сомнений (»такой сайт никому не нужен») развеялась – посещаемость сайта растет сама собой, хотя я пока даже не приступала к его раскрутке. Причем самые посещаемые страницы, которые при этом пользователи дольше всего изучают – о скрипке и музыке. (А вовсе не те, где описаны путешествия или разные занятные артефакты, которые меня саму, возможно, порой даже больше интересуют!)

Второе. Неожиданно для себя самой  я стала получать немало предложений играть. Пусть на это одно я бы ни за что не прожила, и все же это уже что-то иное, не то, чего я ожидала и к чему я была готова (опять – что якобы «никому не нужно»).

Все-таки – еще раз: в нас сидит огромное количество неверных штампов, комплексов, представлений, которые с реальностью не имеют ничего общего, но для того, чтобы это уяснить, надо набраться смелости и начать исследовать реальность…

Впрочем, загадывать не будем. Цель эксперимента – не какой-то «успех» (скучное слово), а – само по себе исследование, путешествие, поиск информации.

Хотя теперь я настроена более оптимистично.

Правда, я ощутила на себе и то, с чем наверняка сталкиваются все артисты: надо иметь мужество отвергать те предложения, которые тебе не подходят, отказываться играть то, что ты считаешь пошлым и безвкусным, назначать только те даты концертов, которые для тебя реальны. Уважение к публике и к музыке как таковой требует, чтобы ты отдавал максимальное количество сил, смог отдать все лучшее на концерте, чтобы не было халтуры и т.п.

Пока что я и выкладываюсь максимально… Верю, что так. Вчера я была в одной общеобразовательной школе, рассказывала детям о классике на примере диснеевских мультиков, песочной анимации и прочего. Вроде получилось довольно мило… Дети мне, кстати, очень понравились. Симпатично слушали. Думаю, что талантливая, но кошмарная «Школа» Валерии Гай Германики – еще одно средство привить нам неверное представление о мире…

Все, на этом пока окончу свою запись, потому что за два последних дня устала очень, теперь надо сил набираться:)

Анна Ярославна, королева Франции

В далеком 1049 году королевой Франции стала русская княжна — дочь Ярослава Мудрого Анна Ярославна. Она была умна и образована: читала книги, знала греческий и латынь, умела писать (что было редкостью в то время: даже ее муж – французский король Генрих I — подписывался крестиком, о его придворных и говорить не стоит). Между прочим, просвещенной княжне из Киевской Руси Париж совершенно не понравился. «В какую варварскую страну ты меня послал, — жаловалась она в письме отцу. — Здесь жилища мрачны, церкви безобразны, а нравы ужасны».

Анна энергично занималась политикой, фактически была соправительницей мужа, подписывала наравне с ним государственные документы (кстати, по-русски!) Тогдашний папа римский писал ей: «Слух о ваших добродетелях, восхитительная дева, дошел до наших ушей. И с великою радостию слышим мы, что вы выполняете в этом очень христианском государстве свои королевские обязанности с похвальным рвением и замечательным умом».

А вот и еще кое-что интересное. При своей коронации в Реймсе Анна отказалась присягать на латинской Библии. Она привезла с собой из Киева собственное Евангелие, писанное по-славянски (позже оно было названо Реймским Евангелием). Удивительно, но факт: именно на нем, на нашем славянском Евангелии, потом присягали французские короли!!

Вы только посмотрите на него!

Восхищаюсь этой женщиной!

…

(картинка Евангелия взята отсюда)

См. также: Татуировка царя Николая II

Всё, конец света отменяется – вспомнила, что я распереживалась оттого, что занималась последние три дня только скрипкой, а не литературой, а мне этого делать нельзя: без чтения книг и написания чего-либо я превращаюсь в овощ. Сейчас поправила дело – внесла последние штрихи к рассказам о нашем персидском путешествии и выложила их на сайте (посмотреть оглавление и скачать Doc.-файл можно вот здесь).

Недавние скрипичные переживания уже кажутся мне сильно смешными:)

p.s. А пару последних постов пока до поры до времени спрятала – чтобы глаза не мозолили и не деморализовали мой дух) Потом верну.

См. также статью в Азбуке про сценическое волнение…

Для меня совершенно прозрачны причины моего «сценического волнения» в этот раз, они имеют все основания. Поскольку завтрашний вечер я организовываю не самостоятельно, а мне любезно предоставили зал для сольного концерта (и я, безусловно, за это благодарна, особенно мне нравится, что зрители смогут прийти на концерт бесплатно!), то за это мне приходится учитывать некоторые параметры, и их число по мере приближения концерта все возрастает.

Конечно, то, что мне категорически не подходит (например, включить в программу «Чардаш» Монти!) – я не делаю, и спасибо за гибкость устроительнице концерта. Но все-таки, если мы говорим об искусстве, то оно компромиссов не терпит, и лучше, чтобы все детали подчинялись замыслу, в том числе комфортная дата, чтобы не пришлось спешить, подгонять под нее внезапно сочиненную новую программу, пусть и очень красивую (а иначе музыкант точно будет нервничать сверх меры, а отсюда – в потенциале – опасность недостаточно ярко и полно донести до слушателей музыкальный образ); и дело не в том, кто именно устраивает концерт (повторюсь – устроительница этого концерта очень любезна), дело в системе – когда ты подотчетен какому-нибудь органу, например государственному, то непременно найдется множество людей, которых нужно уважить. Помните басню: «Картина хороша, но Нила я не вижу»?

Так что – Платон мне друг, но… Но вы, коллеги, не повторяйте моих ошибок.

- – - – - -

ПРИЛОЖЕНИЕ:

Для тех, кто не помнит басню – перечитайте=) (а посмотреть ее можно здесь ) :

Сергей Михалков

СЛОН-ЖИВОПИСЕЦ

.

Слон-живописец написал пейзаж,

Но раньше, чем послать его на вернисаж,

Он пригласил друзей взглянуть на полотно:

Что, если вдруг не удалось оно?

Вниманием гостей художник наш польщен!

Какую критику сейчас услышит он?

Не будет ли жесток звериный суд?

Низвергнут? Или вознесут?

Ценители пришли. Картину Слон открыл,

Кто дальше встал, кто подошел поближе.

«Ну, что же,- начал Крокодил,-

Пейзаж хорош! Но Нила я не вижу…»

«Что Нила нет, в том нет большой беды!-

Сказал Тюлень.- Но где снега? Где льды?»

«Позвольте!- удивился Крот.-

Есть кое-что важней, чем лед!

Забыл художник огород».

«Хрю-хрю,- заметила Свинья,-

Картина удалась, друзья!

Но с точки зренья нас, Свиней,

Должны быть желуди на ней».

Все пожеланья принял Слон.

Опять за краски взялся он

И всем друзьям по мере сил

Слоновьей кистью угодил,

Изобразив снега, и лед,

И Нил, и дуб, и огород,

И даже мед!

(На случай, если вдруг Медведь

Придет картину посмотреть…)

Картина у Слона готова,

Друзей созвал художник снова.

Взглянули гости на пейзаж

И прошептали: «Ералаш!»

.

Мой друг! не будь таким слоном:

Советам следуй, но с умом!

На всех друзей не угодишь,

Себе же только навредишь.

Но тут  я вспомнила, сколько потрясающих историй связано со всей этой музыкой, которую я вознамерилась играть, залезла еще и в youtube и посмотрела там, как все это танцуют (например коло, которое вы увидите здесь на странице), и осознала, что испоганить такую классную идею – это будет с моей стороны свинством.

Так что постараемся обойтись в этот раз без помидоров, и милости просим на танцы.

Для затравки – вот как танцуют коло (этот танец у меня в концерте тоже будет, правда мелодия другая, но идея та же):

А ведь у нас там будет не только коло. Столько всего… Один Danse Macabre чего стоит… Настоящая театральная сценка, начинающаяся ровно двенадцатью ударами часов (полночь!) где-то на отдаленной башне  и оканчивающаяся криком петуха… А в промежутках – настоящий стук костей в исполнении скрипки! И если бы только это… Программу я составила так, что в ней есть много всего такого же занятного и значительно менее мрачного…

Вообще говоря, страх перед концертами или чем-либо другим возникает только тогда, когда отключается сознание (»сон разума рождает чудовищ»!). Когда вспоминаешь, сколько всего интересного вокруг и какое счастье этим делиться, все страхи тут же улетучиваются.

Кстати – если не по теме – вы просто не представляете, сколько за все это время накопилось любопытных штук, которыми я должна с вами поделиться.  Связанных не только  с музыкой, а с книгами, с историей… Я просто не успевала все это записывать (по причинам, указанным выше). Сделаю это уже после концерта, а заодно начну выкладывать обещанную Сергеичу историю скрипки (предварительно починив еще один неработающий предмет – сканер!)

… А пока что – с песнями, с плясками…

Вот в этой записи (играет Сальваторе Аккардо) колокольчик этот слышен прекрасно – не у скрипки, правда, а в оркестре (вообще этот звук колокольчика – это и есть самое чудесное в этой записи, потому что скрипач временами играет скучновато…).

Наш великолепный Леонид Коган значительно выше – как музыкант. Вот Коган играет «Кампанеллу» с блеском и изяществом, у него скрипка и правда  заливается колокольчиком… И кроме того – тут есть еще внутренняя драматургия, содержание, образ. Слушается отлично, хотя и без колокольчика, и без оркестра, а просто с роялем!

А вот главное, ради чего я все это здесь пишу.

И та, и другая запись – это реальная музыка Паганини. А мы (скрипачи), когда учимся в консерваториях, чаще всего играем ее в транскрипции Крейслера. Чего делать категорически нельзя !!!

Потому что с теми тяжеловесными гармониями, которые добавил Крейслер, эта музыка лишается смысла: она больше не повторяет насмешливый серебристый голосок колокольчиков, которыми были усыпаны одеяния шутов в итальянских маскарадах. Не колокольчик какой-то получается, а… (особенно в партии рояля) как будто колокольчик засунули в кастрюлю, а кастрюлю надели нам на голову…

А еще Крейслер почему-то выкинул великолепный центральный лирический эпизод из этой музыки,  вообще изменил сюжет  (ведь главная тема здесь проходит значительную эволюцию – в том, что она в конце концов предстает в мажоре, есть большой смысл!! А он и это убрал из пьесы).

Возникает подмена, из-за которой потом и теряется смысл (и в скольких уже музыкальных произведениях именно так и случилось!!)

Исчезает не просто колокольчик, исчезает (из-за того, что вырезан лирический эпизод) и внутренний «монтаж» произведения, та картинка, которая должна появляться у нас в голове. Должно было быть, как в маскарадах: вот одна из масок насмешливо солирует, вот другая, а вот поодаль разворачивается лирическая сценка, кто-то кем-то обворожен, кто-то почти в кого-то влюблен, но вдруг… и это оказывается всего лишь маскарадом, и все уносит с собой насмешливый голосок колокольчика…

Теперь вместо этого – всего лишь салонная пьеска, хоть и написанная на красивый мотив.

В общем – немедленно вынимаем из шкафа ноты «Кампанеллы» в обработке Крейслера и убираем их, от греха подальше.

См. также: Ненастоящий Гендель

Это настолько глубоко и бесконечно прекрасно, что говорить особенно много (что об этой музыке, что о такой ее удивительной интерпретации) даже как-то странно.

Вот – лучше послушайте: Эмиль Гилельс играет си-минорную прелюдию Баха

И сравните: Ария из «Страстей по Матфею»  в исполнении Спивакова